Introduction：

Entre Louis XIV et Napoléon, l’art français s’est défini et développé pour atteindre un apogée : les Beaux-Arts l’incarnèrent. Au XVII^e siècle, l’art classique fut à la gloire du Roi ; il avait puisé en Italie avant de fixer ses propres règles nationales. Au siècle suivant, ce cadre fut remis en cause sous l’effet de la philosophie des Lumières et de la quête du bonheur. Enfin, la Révolution et l’Empire sanctionnèrent un nouveau rapport de l’art avec la société. Désormais, inspirés par la raison et les sciences, les artistes étaient au service de la loi et de la volonté générale... Au seuil du XIX^e siècle, on se voyait passer de l’histoire des héros inspirés par la religion et la monarchie, à celle des peuples civilisés et laborieux ; mais si l’homme était devenu la mesure de toute chose, la raison ne pouvait écarter la passion et les sentiments.

En deux siècles, les styles et les manières changèrent, du Grand Genre, au Rococo jusqu’au Néoclassicisme et les prémices du Romantisme. Autour de 1800, David et son élève Ingres, maintenaient le culte du beau idéal avec pour références absolues l’antiquité gréco-romaine et le dessin académique du corps nu animé dans la peinture d’histoire. Cet héritage de l’Académie de sculpture et de peinture fondée par le Roi Soleil en 1648, la nouvelle École nationale des beaux-arts de Paris le reçut en quittant le Louvre pour occuper à partir de 1817, entre la rue Bonaparte et le quai Malaquais, l’ancien site du Musée des monuments français ; celui-ci, le premier de la République, avait été fondé par Alexandre Lenoir, qui avait rassemblé et classé les vestiges des palais, tombeaux et églises du temps des anciens rois de France. Ainsi, en pleine révolution, il avait posé les bases d’une histoire de l’art français.

Depuis le début du XIX^e siècle jusqu’à nos jours, dans ce jeu sans cesse renouvelé entre les générations de maîtres et d’élèves, l’École des beaux-arts de Paris incarne une tradition forgée par le classicisme français qu’elle a contribué à orienter vers la modernité. Aussi, les collections de l’École possèdent une continuité unique en Europe et dans le monde, et à travers les morceaux de réception à l’Académie et les Prix de Rome, courent sans interruption du Grand Siècle à l’époque contemporaine. C’est une des raisons qui ont expliqué l’arrivée des artistes chinois en France au début du XX^e siècle, de Xu Beihong à Zao Wouki ; avant d’accomplir la révolution de l’art moderne chinois, tous virent puiser à la source de l’art occidental, en France, à Paris, à l’École des beaux-arts de Paris.

L’exposition proposée au Musée de Shanghai est sans nul doute la meilleure qu’elle reçoit depuis des années de l’étranger. Les quatre-vingt-cinq numéros, prêts obtenus de l’École des beaux-arts et du musée du Louvre, regroupent des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture françaises ; beaucoup ont une portée universelle et une importance majeure dans l’histoire de l’art. Du Mercure et Hersé de Poussin à l’Andromaque de David, en passant par les ruines romaines d’Hubert Robert ou encore le grand écorché de Houdon, se lisent parmi les pages les plus remarquables de l’art français. Par sa qualité et son ampleur, l’exposition est inédite en Chine et en Asie.

Le déroulé de l’exposition s’articule par les sections suivantes :

- La Renaissance : aux origines de l’art français

- Naissance de l’artiste moderne

- L’Académie royale de peinture et de sculpture au service du Roi-Soleil

- L’exubérance artistique de l’aristocratie

- Le corps humain ou l’art face à la science

- Le renouveau de la peinture héroïque au siècle des Lumières

- Art et Révolution, de David à Ingres

- L’archéologie et la poétique des ruines

- De l’Académie royale à l’académisme

Photo：

Publication：

La Naissance des Beaux-Arts, du Grand Siècle à la Révolution, Chefs-d’œuvre des collections des Beaux-Arts de Paris
Rédacteur en chef : Yang Zhigang
Shanghai Century Publishing Group Shanghai Painting and Calligraphy Publishing House
paru en décembre 2019
ISBN 978-7-5479-2200-2
350,00 RMB

Paradigm of Academy – French Academic Art in the 17th – 19th Centuries
Rédacteur en chef : Yang Zhigang
Shanghai People’s Art Publishing House
paru en janvier 2020
ISBN 978-7-5586-1494-1
108,00 RMB